OrangerS Estou criando um universo onde as frutas, legumes e outros alimentos estão em batalha pra restaurar o equilíbrio social da Terra.
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Moods
A mesma cena pode despertar diferentes sensações no espectador, dependendo do tipo de composição que usamos. Se eu te mostrar uma imagem de uma pessoa lendo algo que parece ser uma carta, que mensagem você acha que ela está recebendo? Posso influenciar o espectador a diferentes interpretações sobre o que está escrito ali.Mas cuidado... as imagens só funcionam em contexto! E dependem de uma narrativa.
Aposto que aqui você está com uma idéia bem diferente sobre a mensagem.
Se você está achando esta aqui mais misteriosa e mística, provavelmente a composição escolhida foi a responsável, pois a iluminação foi a única coisa que variou entre as três imagens. Continua sendo uma pessoa lendo uma carta em baixo de uma arvore! Vamos lá:
"The Lighting Keys explores de effect of the light on the color pallete and environments of the film”
(O segredo da iluminação é explorar o efeito da luz sobre a paleta de cores e o ambiente do filme)
Steve Pilcher (Designer de produção de Procurando Dory, Valente, Shrek 2, Bee Movie, entre outros)
A Luz é manipulada dependendo do contexto de cada shot pra termos a certeza de que a quela emoção em específico está sendo transmitida. Este tipo de raciocínio é bem comum quando estamos trabalhando em qualquer tipo de narrativa visual, sempre pensando na mensagem e se ela está sendo transmitida de forma clara. Tudo o que está no quadro pode ser usado em função da história, deixando assim o universo mais imersivo.
“Não é sobre o que a gente vê, é sobre o que a gente sente”.
Nada de leis, nada de regras, apenas estudos
Quando você vê esta imagem, por exemplo, qual mensagem você acha que ele está lendo ?
Se eu perguntar o que está escrito ali, o que você deduziria ?
Aposto que aqui você está com uma idéia bem diferente sobre a mensagem.
Se você está achando esta aqui mais misteriosa e mística, provavelmente a composição escolhida foi a responsável, pois a iluminação foi a única coisa que variou entre as três imagens. Continua sendo uma pessoa lendo uma carta em baixo de uma arvore! Vamos lá:
Quando usamos tons parecidos de cinza, deixamos a cena mais monótona, sem muita atividade, e ficamos mais sujeitos a acreditar que é uma mensagem triste e desesperançosa.
Quando usamos muitos tons escuros, estamos nos sentindo no escuro (mesmo!). É como se estivéssemos saindo no meio da noite para caçar. Não conseguimos ver com clareza os perigos, já que enxergamos luz. Quando tiramos a luz da jogada, estamos mais vulneráveis a imprevistos.
"The Lighting Keys explores de effect of the light on the color pallete and environments of the film”
(O segredo da iluminação é explorar o efeito da luz sobre a paleta de cores e o ambiente do filme)
Steve Pilcher (Designer de produção de Procurando Dory, Valente, Shrek 2, Bee Movie, entre outros)
A Luz é manipulada dependendo do contexto de cada shot pra termos a certeza de que a quela emoção em específico está sendo transmitida. Este tipo de raciocínio é bem comum quando estamos trabalhando em qualquer tipo de narrativa visual, sempre pensando na mensagem e se ela está sendo transmitida de forma clara. Tudo o que está no quadro pode ser usado em função da história, deixando assim o universo mais imersivo.
“Não é sobre o que a gente vê, é sobre o que a gente sente”.
Nada de leis, nada de regras, apenas estudos
Annecy 2018
O festival de Annecy é o maior festival de animação do mundo, e todos os anos eles escolhem um país pra homenagear, neste ano o país é o Brasil !!!!
A Melies foi convidada pela Gobelins a fazer uma animação para o festival, é a primeira vez que uma escola fora da frança é escolhida pra produzir uma vinheta de abertura para o evento. Tive a honra de ser um dos alunos a fazer parte do time que produziu essa animação, segue um pouco da minha contribuição.
PRE PRODUÇÁO
Tivemos um trabalho grande em pesquisas, pois não queríamos fazer algo que o mundo já tinha visto sobre o Brasil, então fugimos de todos os estereótipos possíveis ( Futebol, Amazônia, samba, carnaval, biodiversidade, pelé ... ), e decidimos mostrar uma ideia mais nostálgica que lembrasse a nossa infância, com uma estética toda urbana, em tempo de copa do mundo, nós começamos a ter idéias quando definimos o ano, 1994 !
Estes concepts acima foram feitos quando não tínhamos nem o roteiro ainda, e eles acabaram influenciando a estética dos personagens e sugestões de situações conforme a história ia sendo desenvolvida.
PERSONAGENS
Os personagens passaram por muitas transformações, o resultado final precisava ser algo bem estilizado e diferente do que os estudios estão fazendo, eles precisavam ter uma estética que desprendesse do padrão, aqui estão Jorge, Marina, e os gêmeos Lucas e Lívia.
Inicialmente, O Jorge teria uma Ryder, e Marina uma crocs, porém, como estávamos trabalhando a história em paralelo com os personagens, o roteiro pedia que todos estivessem usando meias, pois no final eles juntariam todas elas pra fazer uma nova bolinha e continuar a brincadeira, então nós tivemos que abrir mão dos chinelos e colocamos tênis em todos.
o motivo pelo qual as meias do Jorge e da marina estão sempre a mostra, é devido ao fato de que foram eles que perderam a bolinha oficial do jogo, por isso a meia deles "abraça" as outras, deixando bem nítido que eles estão se unindo pra continuar com o jogo, e este elemento se torna um híbrido de todas elas.
Os Props são feitos de materiais que foram nitidamente feitos de forma artesanal, as crianças que literalmente fizeram o jogo, tanto que nossa bolinha é uma bolinha de tênis, pois não existe uma bolinha da Taco mesmo.
STORYBOARDS
Cada shot do filme foi muito bem estudado, como tinhamos apenas 40 segundos pra desenvolver a história cada frame era muito bem trabalhado.
As pimeiras versões esavam ficando com quase 2 minutos, por isso tivemos que nos atentar em qual era a coisa mais importante a ser contada, e trabalhar isso em cada cena.
Quando começamos a colocar os desenhos em uma timeline, começamos a perceber melhor a duração que cada enquadramento ia ter. Aqui estão as primeiras versões do Animatic que não estava ainda a serviço da historia com relação ao curto tempo que tínhamos.
Neste aqui, por exemplo, estávamos já com 20 segundos e ainda não tínhamos começado a mostrar o jogo, então deixamos um pouco de lado a interação entre eles pra focar na partida de taco, como não podíamos passar de 40 segundos algumas coisas foram cortadas:
Já aqui estávamos mais concisos do que realmente era o nosso filme, uma apresentação rápida das crianças, um shot bem didático para que os públicos do mundo todo entendessem a mecânica do jogo e as crianças trapaceando e se ajudando ao decorrer da brincadeira:
COLOR SCRIPT
queríamos uma sensação de final de tarde para o final da vinheta, que é o horário que as crianças tem que entrar pra casa, é o ultimo jogo, desde os primeiros concepts nos tivemos essa sensação de final de sexta-feira, queríamos que essa nossa lembrança estivesse nítida nas cores.
Quando algum personagem está trapaceando, colocamos ele na sombra, pois ele está agindo por debaixo dos panos.
Quando o Lucas fica furioso por terem perdido sua unica bolinha, colocamos o reflexo das casinhas projetado de forma destorcida nos vidros dos prédios, pra que isso reforçasse a ideia de que ele está muito furioso, o fio de energia que apareceu reto no plano anterior aparece distorcido na altura de sua cabeça.
ANIMAÇÃO
Tambem tive a oportunidade de ajudar os animadores, com sugestões de layout e silhuetas e animei algumas cenas.
O nosso estilo é muito baseado em animações 2D, o Rigging que usamos nos permitiu deformar bastante as nossas crianças, é uma das coisas que mais gostei de ver durante o processo de animação.
É isso, este projeto foi um dos que mais gostei até hoje, pois todos nós da equipe vivemos essas experiências na infância, então foi como voltar no tempo e mostrar como eram nossas brincadeiras, como era nossa rua, nossa forma de se vestir, nossas diferenças e nossa forma de encarar os problemas. Quando estamos traduzindo em imagens algo que vivemos e sentimos na pele, as coisas fluem muito mais naturalmente, acho que cumprimos a promessa de fazer algo diferente e com a cara do Brasil.
Só tenho a agradecer aos professores e colegas da Melies por me deixarem fazer parte dessa experiência.
A Melies foi convidada pela Gobelins a fazer uma animação para o festival, é a primeira vez que uma escola fora da frança é escolhida pra produzir uma vinheta de abertura para o evento. Tive a honra de ser um dos alunos a fazer parte do time que produziu essa animação, segue um pouco da minha contribuição.
PRE PRODUÇÁO
Tivemos um trabalho grande em pesquisas, pois não queríamos fazer algo que o mundo já tinha visto sobre o Brasil, então fugimos de todos os estereótipos possíveis ( Futebol, Amazônia, samba, carnaval, biodiversidade, pelé ... ), e decidimos mostrar uma ideia mais nostálgica que lembrasse a nossa infância, com uma estética toda urbana, em tempo de copa do mundo, nós começamos a ter idéias quando definimos o ano, 1994 !
Estes concepts acima foram feitos quando não tínhamos nem o roteiro ainda, e eles acabaram influenciando a estética dos personagens e sugestões de situações conforme a história ia sendo desenvolvida.
PERSONAGENS
Os personagens passaram por muitas transformações, o resultado final precisava ser algo bem estilizado e diferente do que os estudios estão fazendo, eles precisavam ter uma estética que desprendesse do padrão, aqui estão Jorge, Marina, e os gêmeos Lucas e Lívia.
Inicialmente, O Jorge teria uma Ryder, e Marina uma crocs, porém, como estávamos trabalhando a história em paralelo com os personagens, o roteiro pedia que todos estivessem usando meias, pois no final eles juntariam todas elas pra fazer uma nova bolinha e continuar a brincadeira, então nós tivemos que abrir mão dos chinelos e colocamos tênis em todos.
Pruscila :
Nossos personagens são bem estilizados, por isso foi dificil transpor o design pro 3D, uma das dificuldades que encontramos foi justamente entender como funcionava a deformação dos "musculos" da face de cada um deles, eles não poderiam se comportar como humanos, com os mesmos blendshapres que fariamos em uma modelagem realista, eles tinham um funcionamento diferente.
o motivo pelo qual as meias do Jorge e da marina estão sempre a mostra, é devido ao fato de que foram eles que perderam a bolinha oficial do jogo, por isso a meia deles "abraça" as outras, deixando bem nítido que eles estão se unindo pra continuar com o jogo, e este elemento se torna um híbrido de todas elas.
Os Props são feitos de materiais que foram nitidamente feitos de forma artesanal, as crianças que literalmente fizeram o jogo, tanto que nossa bolinha é uma bolinha de tênis, pois não existe uma bolinha da Taco mesmo.
STORYBOARDS
Cada shot do filme foi muito bem estudado, como tinhamos apenas 40 segundos pra desenvolver a história cada frame era muito bem trabalhado.
As pimeiras versões esavam ficando com quase 2 minutos, por isso tivemos que nos atentar em qual era a coisa mais importante a ser contada, e trabalhar isso em cada cena.
Quando começamos a colocar os desenhos em uma timeline, começamos a perceber melhor a duração que cada enquadramento ia ter. Aqui estão as primeiras versões do Animatic que não estava ainda a serviço da historia com relação ao curto tempo que tínhamos.
Neste aqui, por exemplo, estávamos já com 20 segundos e ainda não tínhamos começado a mostrar o jogo, então deixamos um pouco de lado a interação entre eles pra focar na partida de taco, como não podíamos passar de 40 segundos algumas coisas foram cortadas:
Já aqui estávamos mais concisos do que realmente era o nosso filme, uma apresentação rápida das crianças, um shot bem didático para que os públicos do mundo todo entendessem a mecânica do jogo e as crianças trapaceando e se ajudando ao decorrer da brincadeira:
COLOR SCRIPT
queríamos uma sensação de final de tarde para o final da vinheta, que é o horário que as crianças tem que entrar pra casa, é o ultimo jogo, desde os primeiros concepts nos tivemos essa sensação de final de sexta-feira, queríamos que essa nossa lembrança estivesse nítida nas cores.
Quando algum personagem está trapaceando, colocamos ele na sombra, pois ele está agindo por debaixo dos panos.
Quando o Lucas fica furioso por terem perdido sua unica bolinha, colocamos o reflexo das casinhas projetado de forma destorcida nos vidros dos prédios, pra que isso reforçasse a ideia de que ele está muito furioso, o fio de energia que apareceu reto no plano anterior aparece distorcido na altura de sua cabeça.
ANIMAÇÃO
Tambem tive a oportunidade de ajudar os animadores, com sugestões de layout e silhuetas e animei algumas cenas.
O nosso estilo é muito baseado em animações 2D, o Rigging que usamos nos permitiu deformar bastante as nossas crianças, é uma das coisas que mais gostei de ver durante o processo de animação.
É isso, este projeto foi um dos que mais gostei até hoje, pois todos nós da equipe vivemos essas experiências na infância, então foi como voltar no tempo e mostrar como eram nossas brincadeiras, como era nossa rua, nossa forma de se vestir, nossas diferenças e nossa forma de encarar os problemas. Quando estamos traduzindo em imagens algo que vivemos e sentimos na pele, as coisas fluem muito mais naturalmente, acho que cumprimos a promessa de fazer algo diferente e com a cara do Brasil.
Só tenho a agradecer aos professores e colegas da Melies por me deixarem fazer parte dessa experiência.
A Feira Brasileira
Aqui estão alguns estudos para um projeto feito na faculdade, onde a ideia era fazer um curta metragem sobre o Brasil com a temática feira.
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